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Hank Mobley "Soul Station"
b0160275_23383061.jpg前回、元ボクサーのレッド・ガーランドのエントリーを書いたので、今日は「元ボクサー」つながりで、ハンク・モブリーのアルバムについて書きたくなりました。^^この人も格闘技出身なのに、攻撃的な音は一切出さない人です。

ハンク・モブリー、はっきり言って、一流の「二流テナー・サックス奏者」です。以上。

って、それじゃああんまりです。本当は最近、お気に入りのテナー・サックス奏者なので、まじめに書きましょう。^^

ハンク・モブリー、日本語ではなぜか「ハンク・モブレー」と表記されることが多いようですが、正しい発音は、「モブレー」ではなく「モブリー」ですね。英語の地名や人名の"ley"は「リー」に近く発音されます。高級車のBentleyも「ベントレー」ではなく、「ベントリー」です。

ジャズ・メッセンジャーズの"At The Cafe Bohemia, Vol. 1"の冒頭で、アート・ブレイキー御大がメンバー紹介をやっています。
これを聴くと、"On the tenor saxophone, we have a new star on modern jazz horizon, Hank Mobley!"と紹介しており、あえてカタカナで書くと、「モーブリー」に近い感じです。^^

さて、このハンク・モブリー、昔は好きではありませんでした。コルトレーンやデックス、スティーブ・グロスマンなどの太くて硬い音が好きだったので、モブリーの音やフレージングは、「なんじゃ、こりゃ。ふにゃふにゃもごもごしているな。モーイ(芋)だでかんわ。」と、切り捨ててしまったのでした。いやはや、若さと「馬鹿さ」はほとんど同義語です、私の場合。^^

しかし私の好みも年齢と共に奥が深くなりました。40才を越えたあたりから、モブリーのしなやかなベルベット・トーンとメロディアスなフレージングが大好きになってしまいました。^^
コルトレーンに代表される体育会系JAZZ、今でも大好きですが、昔と違ってストレスの多い生活になってきたせいか、モブリーのような「癒し系」のサウンドもお気に入りになってきました。

モブリーのテナー・サウンドは、同時代のコルトレーンやデックスに比べてまろやか、スタン・ゲッツよりもウォームです。アド・リブのメロディー・ラインは常に安定しており、リラックスして聴くにはもってこいの人です。作曲もたくさんやってますが、毒にも薬にもならないハード・バップばかりです。^^

かと言って音楽性がお粗末なわけではなく、それが証拠に、一時期マイルス・デヴィスのコンボにも在籍していました。マイルスの"Someday My Prince Will Come"でその音が聴けます。イマジネイティブなソロをとるコルトレーンと対比すると、モブリーのソロはメロディアスですがクリシェだらけです。若い頃はこれがなんともイモイモしく聴こえたものですが、今はこれはこれで気持ちが良いです。^^

このアルバム、"Soul Station"は、ハンク・モブリーのワン・ホーン・カルテットのアルバムで、モブリーの魅力が凝縮されています。

リズム隊は、ピアノにウィントン・ケリー、ベースがポール・チェンバース。マイルス・バンド時代の同僚ですね。ドラムスはかつての親分、アート・ブレイキーです。
この面子で変な音が出てくるはずがありません。^^よく知った仲間との和気藹々とした雰囲気の中で、レイドバックしたご機嫌なハード・バップが演奏されています。

1曲目の"Remember"、モブリーの魅力が一番発揮されるミディアム・テンポのナンバーです。モブリー特有のメロディアスなアド・リブが淡々と展開されており、難しいことはなーんにもやっていませんが、楽しいJAZZになっています。

アルバム・タイトルにもなっている"Soul Station"もミディアム・スローでブルージーなナンバーで、ここのモブリーのさりげないソロ、すごくかっこいいです。このぐらい肩の力を抜いて吹けたら気持ちが良いだろうなー、って感じです。

アルバムを締めくくる"If I Should Lose You"、このアルバムで一番好きな曲です。 モブリーはつくづく歌モノがうまいな、と思います。淡々と展開される哀感漂う枯れたアド・リブがたまりません。ケリーのソロもご機嫌です。

刺激的な音に疲れてしまったとき、でも上質なJAZZを聴きたいなと思ったとき、このアルバムはなかなか良い選択肢の一つだと思います。

1960年2月7日録音
Hank Mobley (ts)
Wynton Kelly (p)
Paul Chambers (b)
Art Blakey (ds)
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# by bluenob | 2008-08-07 23:40 | Tenor Sax
Red Garland "All Kinds Of Weather"
b0160275_20391664.jpgハード・バップ時代の売れっ子ピアニスト、レッド・ガーランドの渋いアルバムです。

レッド・ガーランドは1950年代のマイルス・デヴィス第1期クインテットのピアニストで、マイルスのミュート・トランペットを引き立てるブロック・コードとチャーミングなシングル・トーンで、絶妙のコンビネーションを発揮しました。

セッション・ピアニストとして引っ張りだこだったレッド・ガーランドですが、最初からピアニストだったわけではなく、ライト級のボクサーだったんだそうです。
そう言えば、テナー・サックスのハンク・モブリーも元ボクサーでしたが、この二人の元ボクサーの出す音は、とても渋くて癒し系だと思います。^^格闘技出身なのに、攻撃的な音は一切出てきません。^^

このアルバムは、"All Kind Of Weather"というタイトル通り、天候や季節に関する曲ばかり集めた面白い構成のアルバムになっています。

1曲目の"Rain"は、レッド・ガーランド特有のブロック・コードで快調にテーマが演奏され、ご機嫌なシングル・ノートのソロにつながっていきます。「玉を転がすようなピアノ・ソロ」とよく形容されるガーランド節が冴え渡っています。左手のコンピングもお約束どおりのワン・パターンですが、これも気持ちが良いノリです。また、ポール・チェンバースのウォーキング・ベースも、何も凝ったことはやっていないにもかかわらず、とてもご機嫌です。

2曲目の"Summertime"は一転してスローなテンポのバラード風になります。ブルージーな雰囲気がたまりません。

"Stormy Weather"は曲名とは似合わない落ち着いた雰囲気の名曲です。これもスローでブルージーな演奏です。

"Spring Will Be a Little Late This Year"、「今年は春が来るのが遅くなりそう・・・」なんて思わせぶりなタイトルの曲ですが、ガーランドのブロック・コードが冴えるミディアム・テンポの好演です。アート・テイラーのブラッシュ・ワークも小気味よくスイングしています。

"Winter Wonderland"、これもガーランドのブロック・コードが快調なスインギーな演奏です。こういう演奏をさして「カクテル・ピアノ」とか言われますが、「カクテル・ピアノのどこが悪い!」と言いたくなるぐらい、ご機嫌な演奏です。

このアルバムを締めくくるナンバー、"'Tis Autumn"はしっとりした大人の音です。チェンバースもテイラーも肩の力が抜けて、ゆるーいスイング感が横溢しています。しかし、どこから見ても、これは正統派モダン・ジャズの音なんですね。

このアルバム、レッド・ガーランドらしさが横溢したアルバムです。「何を弾いても一緒」とか「金太郎飴」とか言われるレッド・ガーランドですが、特にピアノ・トリオというフォーマットで聴くと本当にワン・パターンだと思います。^^
でも、「難しいことは考えずにスイングする。以上。なんか文句あるか。」、って言われたら、「文句ないない!」と答えてしまいます。^^だって、これが彼の持ち味なんですから。

肩肘張らずにJAZZピアノを楽しもうと思ったら、レッド・ガーランドのピアノを聴くのが一番です。
このアルバム、一日の終わりに好きなお酒を片手に聴くにはもってこいです。^^

1958年11月27日録音
Red Garland (p)
Paul Chambers (b)
Art Taylor (d)
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# by bluenob | 2008-08-06 21:09 | Piano
Stan Getz "Getz/Gilberto"
b0160275_22101843.jpg今日の名古屋の最高気温は37.8度、こんな暑い夜にはボサ・ノバが聴きたくなります。^^

これは、白人テナー・サックス奏者の巨人、スタン・ゲッツがボサ・ノバの創始者ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビンと組んで発表したアルバムです。このアルバムは、音楽界に"Bossa Nova"というジャンルを確立させた画期的なアルバムでもあります。

スタン・ゲッツは、レスター・ヤング系のテナー・マンで、1940年代後半にはクール・ジャズを代表するテナー・サックスとして人気を集めました。しかし、この時代のジャズ・ミュージシャンにありがちな「お薬」への依存が断ち切れず、1954年には「お薬代稼ぎ」のためにコンビニ強盗を起こして逮捕されてしまいました。服役を終えた後は、アメリカを脱出し、スウェーデンに移住してしまいました。

また、ジョアン・ジルベルトは、このアルバムにも参加しているアントニオ・カルロス・ジョビンと共に、1950年代末からボサ・ノバのパイオニアとしてブラジルで活躍していました。ちなみに世界最初のボサ・ノバ・レコードは、1958年に吹き込まれた"Chega de Saudade"だそうです。いまだにボサ・ノバのスタンダードで、英語でも"No More Blues"、日本語では「想いあふれて」としてカバーされています。

このアルバムはスウェーデンから帰国したスタン・ゲッツとジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビンとのコラボレーションによって作られました。今聞いてみると、その後のボサ・ノバ・スタンダードが綺羅星のごとくならんだアルバムとなっています。
今の枯れたジョアンの歌声も大好きですが、若い頃のジョアンの声も艶があって素敵です。

ゲッツのテナーも、ボサ・ノバのクールな雰囲気にぴったりです。この人のソロ、昔は「まるで書いたのを演奏するみたいなアドリブで嫌い!」だったのですが、今は「書いたみたいにスムーズにアドリブするゲッツは凄い!」に評価が変わってきました。^^;

どの曲も、ボサ・ノバらしい快適な音楽で、1963年のグラミー賞4部門を独占する大ヒットとなったのも、むべなるかなという感じです。

また、このアルバムにはジョアン・ジルベルトの当時の奥さん、アストラッド・ジルベルトのボーカルが聴けます。ヘタウマの世界ですが、これでアストラッドはボサ・ノバ・シンガーの座を確立してしまったのでした。

私も若い頃、ブラジル音楽を聴きまくっていた時代がありました。サンバからサンバ・カンサゥン、ショーロなど、JAZZの4ビートよりも新鮮に感じていました。仲間とブラジル音楽バンドも作っていました。ナラ・レオンの名曲をリーパクして、"Vento De Maio"という名前のバンドで、いっちょまえにバツカーダなんかもやったりしてました。

私はこのバンドでテナー・サックスとフルートを担当してましたが、ゲッツのようには吹かず、ベルグ・ラーセンのマウス・ピースで、ガトー・バルビエリのようにゴリゴリ吹いていました。今考えると、野蛮だったなあ。^^;

今でも夏になると、ボサ・ノバやサンバを好んで聴いていますが、このアルバムはその中でもスタンダードです。当時はあまり好きでなかったスタン・ゲッツも、気持ちよく聴ける年になってきました。

1963年3月18日~19日録音
Stan Getz (ts)
Antonio Carlos Jobim (p)
Joao Gilberto (g, vo)
Tommy Williams (b)
Milton Banana (d)
Astrud Gilberto (vo)
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# by bluenob | 2008-08-05 23:09 | Tenor Sax
Don Friedman "Waltz For Debby"
b0160275_20143325.jpg白人ピアニスト、ドン・フリードマンの2002年の作品です。
この人の形容詞は、「知的でリリシズムあふれる演奏スタイル」です。こう言うと、ビル・エバンスを連想しますが、事実、1960年代は、「ビル・エバンスの好敵手」と言われており、当時の代表作、"Circle Waltz"などを聴くと、確かにビル・エバンスそっくりです。^^

このアルバムは、ベースにジョージ・ムラーツ、ドラムスにルイス・ナッシュを迎えて2002年に吹き込まれたアルバムですが、まるでリバーサイドのビル・エバンス・トリオを髣髴とさせる素晴らしいアルバムに仕上がっています。

夏の暑い夜に、クールなジャズ・ピアノが聴きたいなあと思ったとき、このアルバムに手を伸ばすことが多いです。
このアルバムに聴かれるドン・フリードマンのピアノは、ビル・エバンスに似ていますが、もっと硬質でスインギーです。キース・ジャレットのスタンダード演奏も良いですが、あのキースのうなり声が邪魔だ、という人にはぜひお勧めのアルバムです。^^

1曲目の"35 W. 4th St."は、ドン・フリードマンが講師を務めるNY大学の住所が題名になっているそうです。数人の生徒が急に欠席し、思いがけずできた空き時間にピアノに向かっていたらできた曲だそうですが、このアルバムのオープニングにふさわしい硬質なリリシズムに溢れた名曲に仕上がっています。

3曲目はビル・エバンスの名曲、"Waltz for Debby"です。Village Vanguardでの有名なライブ・バージョンが一番耽美的で、ひたぶるに美しいです。"New Jazz Conceptions"での初演はまだ消化しきっていない感じでした。アルト・サックスのキャノンボール・アダリーとやっているのはちょっと甘すぎるかな。^^
フリードマンのワルツ・フォー・デビーは、一番甘さ控えめですが、フリードマンらしい端正な演奏になっており、大好きです。なお、この曲は日産ティアナのCMソングにも今使われており、TVを見ていて思わず「おっ!」と思ってしまいました。^^

チック・コリアの"Bud Powell"は、エバンスの"Portrait In Jazz"の"Periscope"を思わせるスインギーな演奏です。

"You Must Believe in Spring"、これも晩年のエバンスの名演で知られる名曲です。フリードマンの硬質なリリシズムがいかんなく発揮された素晴らしいバラードになっています。

"Shadow of Your Smile"、いきなりムラーツとのインタープレイで始まります。エバンス=ラファロのコラボレーションを思わせる演奏です。原曲のメロディーがほとんど出てきませんが、コード進行はあきらかに「いそしぎ」ですね。

アルバムの最後はスタンダードの"Old Folks"、フリードマンのピアノ・ソロです。この曲はJAZZミュージシャンのお気に入りのバラードで、いくつもの名演がありますが、ここでのフリードマンの演奏もそこはかとない哀感の漂う名演になっています。


2002年5月28日録音
Don Friedman (p)
George Mraz (b)
Lewis Nash (ds)
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# by bluenob | 2008-08-03 21:13 | Piano
Eric Dolphy "Outward Bound"
b0160275_2214635.jpg元祖マルチ・リード奏者、エリック・ドルフィーの初リーダー作です。
初めてドルフィーを聴いたのは、"Last Date"だったと思いますが、カルチャー・ショックどころではない衝撃を受けました。

ドルフィーのサウンドはとてつもなく前衛的な響きなのに、冷たさはいっさい感じず、ひたすらエモーショナルに迫ってきます。オーネット・コールマンの前衛ぶりは、「ああ無邪気だなあ、こういうのもありかなあ・・・。」ぐらいの受け止め方だったんですが、ドルフィーを聴いたときは、「こっ、これはっ、すごい、すごすきるっ、果たして現実なんだろうか?」ぐらいの衝撃を受けました。

よく「馬のいななき」と言われるドルフィー独特の音のジャンプですが、アブストラクトな美しさに満ちています。抽象画の世界と同じで、「理解する」ものではなく、あるがままに「感じる」ものだと思います。ドルフィーが嫌いだという人も多いのですが、「理解しよう」としすぎるか、生理的に受け付けないか、どちらかでしょう。^^

また、楽器を完璧にコントロールするドルフィーのテクニックに驚きました。アルト・サックスとフルートは運指が近いですから、割合と簡単に持ち替えはできると思うのですが、バス・クラリネットは運指がかなり違いますし、楽器の鳴らせ方もまったく違います。にもかかわらず、どの楽器を吹いてもドルフィーらしさ」は一貫しており、しかも楽器ごとに見せる表情が微妙に違うのが面白いです。

この初リーダー作、Outward Bound"では、まだやや「伝統寄り」のところにある演奏ですが、単に聴きやすいだけの作品にはなっていません。

バスクラで吹かれる"Green Dolphin Street"、おそらくこの曲の演奏の中で、一・二を争う素晴らしい演奏だと思います。フレディー・ハバードのミュートによるテーマを聴いていると、ごく普通の「緑海豚通」に聴こえるんですが、ドルフィーのバスクラが出てくると、もうそこは非日常の世界になってしまいます。

"Miss Toni"でも、テーマ部分は普通のハード・バップなんですが、ドルフィーのバスクラが出てくると、世界が変わります。そしてハバードのソロでまた現実に戻ります。^^

また、"G.W"と"Les"のアルト・サックスでのアヴァンギャルドな響き、これもすごいです。テナー・サックスに比べてアルト・サックスの音色は甘すぎて、モーダルな曲や前衛っぽい曲に合わせるのが難しいのですが、ドルフィーのアルトは甘さを排除した硬質なリリシズムに溢れており、One And Onlyです。コルトレーンそっくりに吹く人はたくさんいますが、ドルフィーそっくりに吹ける人はいません。

"245"の酔っ払ったような雰囲気は後年の代表作、"Out To Lunch"の雰囲気に似てるんですが、こちらはよく聴くとトラディショナルなブルース・フォーマットです。ブルージーでありながら、ドルフィーのソロはきんきんにとんがってます。
ハバードのソロは完璧にブルースそのものです。ハバード、"Out To Lunch”ではもっと鋭いソロを吹いてましたが、この頃はまだ発展途上だったということでしょうか。^^

また、"Glad To Be Unhappy"のフルートで見せるロマンチックでありながらアブストラクトな音、これもこの人だけのサウンドで、イミテイターを聴いたことがありません。

なお、ドラムスはロイ・ヘインズです。このドラマー懐の深さにはいつも脱帽してしまいます。若い頃はレスター・ヤングやチャーリー・パーカーと演奏していたのに、ドルフィーやコルトレーン、チック・コリアやパット・メセニーと演奏しても決して古臭くありません。2008年現在、まだ存命中で、80歳を超えても演奏し続けているそうです。いやはや、丈夫で長持ちだわ。^^

初リーダー作には、そのミュージシャンのすべてが現れるといいますが、この"Outward Bound"、ドルフィーにしては聴きやすい作品ですが、十分にらしさが味わえるアルバムになっていると思います。

1960年4月1日録音
Eric Dolphy (as, bcl, fl)
Freddie Hubbard (tp)
Jackie Byard (p)
George Tucker (b)
Roy Haynes (ds)
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# by bluenob | 2008-07-31 23:06 | Alto Sax